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钢琴的学习过程是动作技能的形成过程，同时也是智慧技能的形成过程。一般要经历习得，保持与迁移过程。每个钢琴学习者在排除教师的个性心理因素之外，动作技能与智慧技能形成得快慢，高低差异师非常之大的，这里个性因素固然是个重要因素，但在获得这些技能的过程中方法也是至关重要的，我们这里讨论的将是如何地科学练琴。
凡是有一定的教学经历或经验的教师都有这么个共同的看法，那就是同样的起点花同样多的时间学习的学生，有的学生进步相当快，有的却很慢，有的停滞不前。这是为什么呢？当然就是个学习方法问题。
就在校生而言，由于学生学习功课多，一天能用于练琴的时间非常少，所以如何有效地在教师的指导下获得弹奏钢琴的方法是至关重要的。
科学地练习钢琴演奏就是指如何科学地安排练习时间如何在单位时间内科学地安排练习的内容，如何练习新接触的作品，如何处理已经会弹的作品，如何把握好每次的汇课，有效地上好四十五分钟的钢琴课；这些都是直接影响每个学习者学习质量的除个性心理因素之外的客观因素，那么如何获得这些科学的练习方法呢？
要获得科学的练习方法必须先弄清弹奏的简单问题。从钢琴结构上来看，钢琴弹奏之键盘作用毡槌，毡槌作用琴弦，琴弦才发声的。从触键上来看，我们的目的是起动琴键，我们绝不能象拍球或敲钉子一样去敲击它们，同时也不会把键按到底。相反我们必须把注意力集中在受琴键另一端支配的毡槌上。并力求使毡槌振动琴弦。我们不是在键盘上而是通过键盘在琴弦上弹奏。当我们用羽毛球拍，台球杆或琴弓时，当然不会想去敲击它们，我们把它们拿在手上是使用它们。对琴键也应当是这样。为了发音，必须用辅助工具把指尖装备起来，“武装起来”，这种辅助工具就是琴键。我们“握住”琴键，将指尖放在上面，借助肌肉感觉，意识到琴键的重量和抗力。在我们认识这一工具就是琴键之后，我们应当用它的另一端即毡槌来瞄准。但对琴键本身进行“瞄准”却是毫无意义的。应当用琴键来瞄准弦，不能把琴键当成球，而应当看成是产生动作的工具。我们用琴键武装手指之后，便会觉得琴键是手指的某种机械性的延长，这种延长同我们的整个机体紧密地谐调一致，它的另一端则是毡槌。这样我们就会觉得对琴弦瞄准，并且用这一工具的顶端起动琴弦，而工具已经处于我们的直接控制之下。
从弹奏的方法来看，它始终是由下往上弹的，因键盘作用于毡槌，毡槌往上作用于琴弦从而发声，那么越自如的弹奏就越正确，对于钢琴弹奏中那些最少引起疲劳的最简单的动作是必须的，但却不能成为目的。如练习各类句法，手腕，小臂的使用都会引起一定的疲劳，但却是必要的。其目的在于表现音乐，服务于音乐形象的。最好的钢琴演奏不是可能提供更多休息的机会的演奏，而是在充分体现作品音乐形象的前提下最能简化我们工作的那种演奏。这样演奏时尽量去掉多余的动作，演奏者的每个动作必须要有充分根据。如发音愈强就要求愈有力地弹奏，手指或手臂就得抬得愈高。如各种断奏，二、三、四音句法地弹奏……。所有的弹奏要根据音乐形象（作品的需要）形成相应的动作反应。在学习中要不断补充和巩固。
充分地弄懂钢琴的发声原理和触键的正确方法是获得科学地练习琴的根本条件，只有不断地熟悉这一理论依据使之成为一种熟练的智慧技能才能最后达到科学地练习，那么什么是科学地练习钢琴演奏呢？
一、科学地安排练习时间是获得弹奏技能的前提条件
每天安排多少时间练习琴是一个很重要的问题，时间的长短因人而异，甚至同一个人因为不同时期练习琴的时间也可能发生变动，一般来说，在二十四分钟——四十五分钟的时间里一个人可以集中精力而不感到疲倦，并且不致于产生有害后果，超过这个时间必须休息，调整后再行练习，美国的一个现代作家在成名前是学习钢琴的，在一次上钢琴课时他钢琴老师问他，你是怎么安排练琴时间的，他说：“我一次性安排三小时”他老师说“你不能这么安排练习时间，你必须学会利用零星的时间练习琴，用十五分钟，二十分钟，一次练习一个片断，练习某个专门的东西就够了，有些大作品是必须用大块时间练习的，后来这位学生受启发于此，便用零星时间来写作，记录某些事物、感想，最后成为美国现代著名的作家。
那么如何安排练习琴时间呢？
1. 有计划地每次安排15-20分钟，20-30分钟，20-25分钟，练习各类片断，解决某个技巧或某个局部色彩问题。
2. 在校生琴点安排以45分钟为宜。
3. 一个小时以上的整块时间练习，这也是必要的，但在练习时可以几十分钟就自行调整一下，或是听听音乐或离开琴房散散步等。总之，练习琴时间的安排时灵活的，是因人而异的，鲁宾什坦通常说：“练习琴的本质不在于量而在于质，一天内有计划地安排四小时就足够了，超过这个时间是有害的。”
二、充分把握注意力是获得弹奏技能的有效方法
注意力的集中是我们学习任何东西的保证，学习钢琴弹奏尤其重要，在练习某些动作时注意力必须集中，为了掌握新的动作或纠正旧有的错误动作往往必须对动作进行详尽分析。比如说：如果我们发现手指的工作根本不正确，想纠正过来，那么我们就必须要脱离开音乐来分析它。在这种情况下完成动作就要求集中全部注意力，注意力的集中经常都应该时具有正面的性质，要注意的不是不要做什么而是要什么和怎么做（比如不要说：“手指不要弯”而最好说：“伸开手指，用指尖弹”）。在任何场合下首先应注意肩和指尖的动作。肩和指尖时两个末端，在进行手指技巧的慢速练习中还必须注意动作应由第一关节发出，在快速八度震奏中，为了使腕部和下臂达到有机的统一，也要对肘关节予以一定的注意。
注意力的集中还须在新弹的作品方面，包括对作品的分析，旋律的走向，和声的色彩。只有注意力集中，精力充沛的情况下我们再开始练习琴，这样才能获得正确的技能技巧，否则则隐藏着很大的危险。
三、正确地弹奏新作品（新接触的作品）是获得钢琴演奏技能的基本途径
对于学习乐器的人来说总是在不断地弹奏各类新的作品的，对于新的作品如何学习呢？
1、首先不要急于立即弹奏整个作品,保留整个作品的新鲜感,具体做法是:
1）依次练习个别声部或短小片断。
2）对于难的片断不要急于解决,对某种东西重复三---四次就容易分神，可以先弹弹别的片断，然后全神贯注地精力充沛地回到先前练习的材料上来。
3）以变换着不同方法来练习不同片断。
4）上述并没表明说我们的练琴不应当具有任何体系。例如弹三声部的赋格，首先应当单独弹奏每一个每一个声部，尽可能弄清它们的性质即使是初次视奏时也不应当机械地发音而应是形象地。每一个未经理解的声音都是一付毒剂，它最后都会将健康的、自如的弹奏置于死地，单声部习奏后，最好时将两个声部合在一起。可以把低音与中音、低音与高音、中音与高音放在一起弹奏，同时某一声部的典型色彩如果尚未表现出来，那么还要反复地单独弹奏。只有在这样习奏之后才可把三个声部结合在一起弹奏。对于这次或那次主题进入这个或那个插段，在开始还要单独练习，不过应把它们作为整体。
2．应保证弹奏内容丰富多彩，保证注意力的绝对集中
1）不要过多地练习同一素材
2）同时习奏几个片断
3）同时习奏风格不同的作品，同一音乐或技巧的课题，在另一种风格里就会另一种样子，由此可以较容易地找到该课题的正确解决方法。
四、正确地掌握教师有效的指导与示范时获得演奏技能的重要途径
新的乐曲经过自修后把作品完整地弹下来后找老师上课，老师会指出各类问题，包括对作品的分析，技巧的掌握等，这是每个钢琴学习者获得钢琴演奏法的重要途径之一，如何获得呢？
1、密切注意教师的指导方法
一般来说，教师在上钢琴课是对作品中的每个技能动作都会详加解释并且作示范。所以我们必须严密注意教师的示范与语言讲解。因为言语指导结合示范是学习动作技能的最有效的方法。实践证明在动作技能学习时，有效的指导是不可缺少的。
2．充分把握与乐曲有关的各种符号概念，促进智慧技能的熟练化
教师在上课时总是会分析各种和声、曲式、调式、调性、主题等，还会帮助我们弄懂各类演奏记号及作品的时代背景，作者生平等，我们必须借助讲解对作品的理解形成概念化，然后不断练习使之达到一种“巧”的境界。
3．严格按教师的指导，根据某些概念及规则按上述方法进行练习。
五、有效地把握“练习”与“反馈”使获得演奏技能的保证
1、把握练习曲线，克服练习种急躁的情绪
练习是刺激与反应的重复，我们常发现练习一首乐曲时开始的感觉很好，可是越练越没感觉，有时简直怀疑自己越弹越退步。这是一种正常现象。我们从练习曲线可以知道它是正常的。练习曲线的特点是；第一，开始进步快，这是因为开始阶段是一个由不会到会的质变过程，而且还由于新鲜感和好奇心等强烈的动机驱使，表现出进步很快。第二，中间有一个明显的，或长或短的停顿期（即高原期，亦称高原现象），意指在练习曲线中出现的一个暂时停止增长的时期，高原期的出现原因很多。如经过长时间的练习后兴趣降低和出现疲劳等。第三，后期进步慢。在高原期后仍会出现进步，但速度变得很缓慢。第四，总的趋势是进步，但有时会有暂时的退步。
在了解练习曲线后，我们在练习时就不用过于急躁，在高原期出现后我们千万不要再过多地机械地重复练习的所有内容，而是有针对性地对旋律与和声进行分析，练习个别片断，练习一些难点，去找有关音响资料，对这谱认真听，做有关记录与分析，使自己的练习更加科学化，走出练习中的“低谷期”。
2、结合心理练习，达到最佳的练习效果
身体实际进行活动的练习称身体练习。同样身体练习相反仅在头脑内反复思考身体动作的进行过程称心理练习。心理练习不受时间、地点、器械的限制，而身体几乎不会产生疲劳。实践证明，若能将心理练习与身体练习想结合，其效果最好，那么如果练习呢？
1）对正在学习的动作进行回忆，包括动作的方向，弧度大小，要领在心理进行练习，然后结合身体动作进行练习。
2）把正在练习的曲子在心理默唱并想弹奏的每个动作，边想边用手弹奏。
3）经常在心理设计“考试”或“演出”场景，然后完整地演奏乐曲。心理练习的效果决定于任务的性质，一般多用于乐曲的演奏。
3、合理地使整体练习与局部练习，集中练习与分配练习有机地结合起来。
练习一首乐曲在经过分析后第一遍最好能视奏一遍，对乐曲进行整体练习，然后进行局部练习，包括一个句子，一个片段以及一个乐段等直至各个局部能熟练地弹奏后，再进行整体练习。在时间分配上整体练习时利用集中练习法练习，即连续练习指导掌握为止，中间没休息。局部练习时利用分配练习法练习即把练习分为若干阶段，再各阶段中插入一定的休息时间。
4、练习中的反馈作用使我们的弹奏准确无误
没有比用耳朵来听自己的弹奏声音是否正确更重要的了，练习不是动作的简单重复，我们要时刻注意声音的反馈是否正确以便调整弹奏的动作，使我们的弹奏准确无误。
六、把已经形成的动作技能与智慧技能系统化，使已经“会弹”的乐曲艺术化
在经过不断地练习之后如何使我们正在弹奏的乐曲成为一个艺术品是每个钢琴学习者的最终目的，那么如何获得呢？
首先请按上述各部分提供的方法合理地安排复习，使弹奏每首乐曲的动作更加系统化。一定的动作组合经过一定的时间必须要同常见的音乐形象和音响的变化发生直接联系。与音乐形象体系相适应也就形成了动作体系。同时音乐形象的每一细微变化都将引起动作的相应变化。其次是要借助已知的概念和规则通过技能把乐曲表达出来，最后练习使技能有目的地与音乐形象溶为一体，促使练习乐曲成为一个精制的艺术品。
总之，一套行之有效的科学的练习钢琴演奏的方法是通向钢琴学习成功的保证，只有科学地练习才能获得高深的演奏技能，只有科学地练习才能使每首作品成为一个真正的艺术品。
专家评审意见：本文从六个方面论述了钢琴学习中的一些问题，并提出了相应解决的方法，对钢琴学习有一定的指导作用。希望能运用音乐心理学理论对钢琴学习中的问题进行探讨，这样可能使论文更具理论性。